山水之美，养育奇秀之人。湘中邵阳，有雪峰的高峻，有崀山的秀丽，有资江的清迈。好山好水，养育了一代代邵阳人。傅江宁，就是这山水养育的佼佼者。不懈的努力，不断的追求，成就了他的梦想，促成了他的成功。他集书法家、文学家、楹联家于一身，是中国书画家协会会员、湖南省书法家协会会员、湖南省作家协会会员、湖南省楹联家协会会员。多年来，他以湘中人特有的坚持，固守着中华古典书艺的本色，默默追寻着、默默耕耘着那一方自己眷恋的领地——草书，澄心思运，纵心奔放，卓然有成。
傅江宁是一个传奇人物。他生在繁华都市，长在贫困乡村。本来可以接受良好的教育，命运之神却和他开了一个大大的玩笑，让他如野草一样在贫瘠的田间山野艰难成长。他4岁上学，12岁失学。初中毕业，开始自己谋生。在农村，他一待就是30载，从事过泥工、瓦工、石工、药工、伐木工、放排工、装卸工等多个工种的苦力活，学过武术和中医。有过两个人抬过600斤的经历，也有过一个人独闯西北的传奇。曲折、苦难的生活，没有压折他的脊梁，相反更让他坚定。他一直坚持自学、坚持练笔；获得了大专学历，1985年被招入税务系统，长期从事办公室工作，得到领导的信任，获得省市各种荣誉。
苦难磨练了他的个性，培养了他追求艺术最高境界的意志力。他的书法逐渐成熟，不断结出硕美的果实，作品在很多高规格的大赛中获奖。他获得的奖项主要有：2008年国际书法美术作品大赛获金奖，迎奥运聚民心中国奥运年全国书画作品大赛一等奖，纪念周恩来诞辰110周年书画系列展览一等奖，“1978——2008·纪念中国改革开放三十年全国中老年书画作品北京邀请展”金奖；黄山杯全国书画摄影大赛金奖，被组委会授予当代著名艺术家称号；“1978——2008纪念《实践是检验真理的唯一标准》发表30周年全国书画大赛”金奖；被组委会授予求真务实艺术楷模称号；获加拿大中华诗书画大展二等奖，作品入选《第四届加拿大中华诗书画大展作品集》；获迎奥运海峡两岸中国书画邀请赛中获银奖，作品于2009年1月在台北展出；获第二届“民族情”全国书画艺术大赛获、第四届“中华杯”全国新北京新奥运书画大展、“凝聚华夏情·赤子爱国心全国美术书法作品邀请展”、中国·呼和浩特第九届昭君文化节系列活动“第一届当代书画作品邀请展”银奖。
对于一个第一学历只有初中水平的人来说，要在书法艺术上有所造诣，甚至于取得不菲的成绩，根本的途径只有执着于学习。他7岁开始习字，其父傅舒湘就是他的启蒙老师，初学柳楷，继学行书，后攻草书。草书远学王羲之、鲜于枢，近习邓散、于右任。开始以临摹、自学为主，30岁进入国税系统前，他已经是当地农民中颇有声名的草根书法家了。成了公务员，特别是从县里考入市里后，他的眼界开阔了，要求也更高了。不再满足于自己的写写画画，个人的感悟思索；他需要高明的老师的指点。于是他拜著名书法家杨宗干先生为师。杨师是一位很开明的老师，从一开始，他就要求傅江宁“不要模仿他的笔路，要有自己的个性，自己的追求。”将自己的书艺心得毫无保留地传授给他。从杨师那里傅江宁吮吸到了草书创作甘甜的乳汁，从此他更是将书法作为自己毕生的理想，不懈追求，日日勤练。
傅江宁遵奉着这样的人生信条：强暴不畏、弱小不欺、非财不取、非理不为、真诚正直、乐善重义；生活简朴不讲究，但很洒脱、很自然。用他自己的话说就是：“两袖清风度平生，天马行空也足意。”这个人，就是亚里斯多德所说的“Athis（这一个）”。“Athis”的意思就是“个别的且数量上为一个”。傅江宁就是“这一个”。文如其人，书也如人。欣赏林散之的草书，我们会感到宁静淡薄优雅从容；看徐渭的狂草，有时我们会感到窒息，因为作者的心境的狂躁。品傅江宁的书法作品，我总觉得他在蘸墨挥毫时脸上带着凝重庄严的神态，像是在严肃认真的构思，追求某种意境似的。于是落笔之后，显现出一种雄拔气象。这种境界、这种气韵符合古人对书写心境的描绘。“字有态度，心之辅也；心悟非心，合于妙也。且如铸铜为镜，非匠者之明；假笔转心，非毫端之妙。必在澄心运思至微至妙之间，神应思彻。”（虞世南《笔髓论》）心态，或者说一个独特的人生，是指一个人对事物的判断、看法，人生态度、理想与志向，甚至包括审美的心理。傅江宁书法作品所表达的就是这种“态度”。
一副好的书法作品，其创作的过程是认知、融情、忘我的过程。认知，就是对客体的认识、了解，掌握其形态、笔画、构字特征；融情，就是在认知的过程中，不断注入书家对文字象征意义的体验、情感，使简单或复杂的笔画结构，成为表情达意的载体；忘我，就是书家自己的感觉、感情、思想与字融为一体，物我两忘，主客一体。傅江宁书法创作的过程正是这样的一个过程。傅江宁写字，临写前，往往要仔细观察、体会字的结构特点，默熟于心，形成某一种飞动的意象，“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想”，产生强烈的创作欲望才开始握管挥毫，即刻而成。这和他从事文学创作的道理是一致的，构思、酝酿，形成形象，产生冲动，乘势而发。因此，用笔的顿挫、郁屈、周折、抑扬、藏出、垂缩、往复、逆顺、盘旋都能恰到好处，使每一个字、每一行字达到理想的境界，给人以美的享受。
因此，一般人在欣赏傅江宁书法作品时，常常可以获得三种境界的审美体验。第一种境界，是看得懂。一些书法家单纯追求怪异、标新，以叫别人看不懂、读不通为追求，认为那就是书法艺术。其实不然。真正优秀的书法作品是要有读者的。读傅江宁的作品，我们感到平实、觉得眼熟。第二种境界，是提神境界，让人看了就能够令人眼睛为之一亮，心为之一动。第三种境界，就是让人物我两忘，这是书法艺术的最高境界。欣赏他书写的李白“故人西辞黄鹤楼”绝句，我们的神思即刻飘逸于青山绿水、浩瀚长江之中，忘记“此身在何处”。这样的境界，没有书家忘我的融情，高妙的追寻，是很难做得到的。
现在有一些书法作品，看上去是草的“很可以”，无论是正眼看，还是斜眼看，都只觉得笔画弯弯曲曲，草书所追求的那种灵活多变、简约连绵荡然无存，却名之曰：创新。其实任何创新都应该根植于传统，是在对已有