出生于80年代以后的人普遍有种共识，即对过去念念不忘，对现实格格不入，对未来一片茫然。他们这个年纪所接触的文化，使得他们的思想总是与现实社会不相符合，从而产生心理落差。因此，他们会将这种愤怒转嫁于其他艺术形式，摇滚恰巧便有了这种功能。但是摇滚对于他们，又似乎是种较私人化的享受，一方面，他们渴望得到周遭人的认同，另一方面，他们又担心这种乐趣会因他人的分享而消解，于是，他们又会在另一层次产生矛盾。
不管这代人是以何种心态对待摇滚乐，他们对中国摇滚的怀念却是无比的虔诚。年龄问题，他们虽然没能赶上中国摇滚的鼎盛时期，但借助于网络共享，他们得以窥出当年那帮开荒者的风采，于是感性的他们将这种风采升华，达到一种与文化相似的高度。他们情感上无比怀念那段时期，行动上也收集那段时期的纪念物，他们在网络上毫不隐藏对中国摇滚的深刻悼念，但同时，他们对当今中国的摇滚又无比蔑视。那么，到底是时代改变造成这种心理，还是中国摇滚乐果真像他们说的那样越来越没落？怀着这种疑问，我拜读了陆凌涛和李洋编著的《呐喊：为了中国曾经的摇滚》，以期得到一些启示。
在这本书中，作者采访了众多圈内人士，从摇滚歌手到音乐制片人及幕后人员，他们阐述了从摇滚初期到当今摇滚在中国的变化，他们是中国摇滚从发展到没落的见证者。从他们的话语中，我们不难发现，摇滚在中国发展过程中所受到的影响因素，不只是像网友的主观想象那样简单，这其中包括了很多客观因素。比如那时候摇滚之所以那么流行，其实也与当时的环境有很大关系，中国正处于改革开放初期，各种外来文化正悄悄地进入中国。而受中国传统文化深深影响的人们，乍一听到摇滚乐（那时候基本上都是受到Thebeatles、威猛的启蒙），便被这种音乐震住了，他们醒悟：原来音乐也可以这样做。于是，好奇心、求知欲使得这些人不断得接触这些音乐，到一定程度后，他们也开始尝试创作，乐队的雏形开始形成，随着《一无所有》的诞生，中国摇滚便开始渐渐成长起来。
从业界人士的话语中，我们可以发现，在中国早期摇滚中，有两种态度是不可不关注的。第一种就是创作动机，电台DJ张有待说：“（与现在的乐队创作动机相比），他们创作的动机就不一样。我想崔健、‘唐朝’最开始做音乐的时候从来没有想过出唱片，从来没有想过我的唱片值多少钱，要签唱片公司。他为什么要写歌，是因为他必须去写歌；他为什么要唱，是因为他要歌唱，为了生活歌唱，或者说唱歌可以给我的生活带来生机，这是另外一个概念。”那时候，人民的生活水平远远比不上现在，就是穷。而无数事实说明，正是穷才能使人有压力，这种压力给人带来对生存的责任感以及对生命个体的深刻思考，在这种严肃思考下，艺术的成就就比较容易达到某种高度。北京摇滚最大的特点就是穷，而穷正是中国摇滚人的一个很重要的灵感添加剂，因为摇滚在一定程度上的确需要愤怒的土壤，而穷至少是愤怒的一个重要原因，穷和追求之间的落差与矛盾，自然也就形成了某种发自内心的怨怒与不平衡。但这种穷并没有使他们的人格畸变，他们没有忘我的去追求名与利，他们作音乐依旧是很纯粹的感受，因为没有名与利的羁绊，他们就没有什么压力和负担。“黑豹”吉他手李彤说：“那时候我们就跟什么愤怒青年似的，对现实不满啊，对社会不满啊，见什么都不满啊，完全是在那种情绪下写东西，我觉得那时候的作品最真实地反映了自己的内心世界。”从这种角度来讲，中国当代摇滚之所以达不到艺术高度也与个体水平是有关系的：一是他们的创作动机有太大的功利性，他们渴望一夜成名，然后改变现实的窘境。虽然他们也同样有一颗愤世嫉俗的心和热爱摇滚的激情，但无情的现实逼迫着他们脆弱的心灵，他们没有太多的耐心去忍受这种独孤的追求，于是，也许他们就会慢慢地松懈顽固的信念，作品质量就会相应打折扣。更有甚者，正如著名录音师金少刚所说：“现在的年轻人做摇滚乐，其实他们比我们那个年代接受外来的东西更多了，更直接了，可是相对来说，我个人觉得他们的基础没有原来的好，所以他们的音乐我倒觉得是没有根基的东西，我说难听点，就是一味的抄袭了，就比较快一些了，可是他就缺乏，我觉得缺乏民族性的基础的东西。”这方面例子有很多，“花儿乐队”就是典型，和郭敬明抄袭一样，当代年轻人缺乏责任感，他们对这种文化剽窃的劣性缺乏深刻的认识。二就是环境的变化，随着中国加入WTO以后，各种外来文化对中国影响达到了较高点，包括网络、音乐、图书都对当代年轻人产生较多影响。他们对文化的选择不再仅局限于某些领域，这种多元化特性使得年轻人对摇滚的关注力分散。社会的本质虽然没产生多大变化，从某些角度来看，这种环境带给个体的冲击也许会更加直接，会有更多的人产生更深刻的心理落差和愤怒，但他们不必非把这种情感抒发到音乐中。当他们将感性的冲动分散到电影、文学、美术等更多艺术形式后，也许他们对摇滚这种艺术形式就会产生主观的不认可，这种现象是可以理解的，正如深受摇滚影响的人并不能同样去接触具有同等效果的电影、文学、美术等作品一样。
第二种态度就是经济环境。随着市场经济的触角已经伸入到中国的各个领域，对于任何一种文化形式，似乎都存在着商业和艺术的矛盾。中国早期摇滚，虽然也存在着流行音乐和摇滚音乐之间的矛盾，也就是商业和艺术的矛盾，但并没有如今这么明显。那时候人的欲望没有当代年轻人这么多元化，而物质欲望和精神欲望是难成一家的。中国最早的乐队之一“七合板”成员杨乐说：“（玩摇滚）那你的代价是什么？就是没有钱，我觉得值，有人觉得不值，就放弃。觉得值呢，就继续做，就是这样。值，你就应该吃简单一点，穿简单一点，不要管别人怎么看。我觉得还是一种选择的问题，人跟人不一样。”但有很多人总是把这种为艺术的心态极端化，他们会说，玩摇滚也要吃饭啊，没饭吃一切都是无意义的。他们之所以这样想，估计还是受社会的影响。古人云：“人除了温度和食物外尽属奢侈。”我们不必非要以此为标准作个遁世的人，但我所强调的是，不管是创作任何艺术，包括作摇滚乐，不要为了商业去妥协自己的情感，就是说不要为了那点温度和食物外的穷奢极欲去妥协自己的艺术。但有人却将这